11.30.2007

Macross Frontier

Hace unos días en el sitio oficial de Japón de Macross se publico el tráiler de lo que será su nueva entrega “Macross Frontier” en conmemoración de su 25 aniversario. Las personas detrás de este proyecto son bastante prometedoras aquí te dejo el staff por el cual será llevada esta serie……y claro también te dejo el tráiler que a mi parecer tiene una calidad en la animación impresionante y como no la música también!!.

Director principal: Shoji Kawamori
Director: Yasuhito Kikuchi
Composición de la Serie: Hiroyuki Yoshino
Música: Yoko Kanno (T_T ya quiero chillar solo con ver su nombre)
Creador Original: Shoji Kawamori
Diseño de Personajes: Risa Ebata, Yûichi Takahashi
Diseño Mecanico: Shoji Kawamori
Composición de la Historia: Shoji Kawamori
Estudio de Animación: Satelight


D.Gray-man




D.Gray-man (ディー・グレイマン Dī Gureiman) es un manga y anime el cual trata de un joven exorcista llamado Allen Walker, llega a Inglaterra a encontrarse con un grupo de exorcistas. El mundo está infestado de Akuma (demonios) éstos son creados por el Conde del Milenio, y comienzan a matar a los mejores exorcistas.
Allen tiene un poder especial en el ojo izquierdo y es que puede ver el sufrimiento de los Akumas.

Los exorcistas son personas especialmente dotadas con la capacidad de controlar y de utilizar la "Inocencia", una sustancia divina creada tiempos atrás. Se dice que hay exactamente 109 unidades de Inocencia dispersadas alrededor del mundo. Una vez que una Inocencia encuentre a su persona compatible, se desarrollará para convertirse en una arma para luchar contra los Akumas.



Personajes

Allen Walker (アレン・ウォーカー Aren Uōkā)


El personaje principal del manga/serie. Un exorcista de origen británico y también el más joven vivo, su brazo izquierdo ha ganado la energía de un arma del anti-Akuma. Su arma del anti-Akuma es un parásito raro que comparte una relación simbiótica con el cuerpo del Accomodator. Su cumpleaños verdadero es desconocido, pero él está cerca de los quince años. Sus padres lo abandonaron debido a la "deformidad" supuesta de su brazo izquierdo (su arma del anti-Akuma) y fue adoptado por Mana Walker en Navidad.

El Conde del Milenio (千年伯爵 Sennen Hakushaku)


El Antagonista que busca llevar al mundo a su muerte. Ha unido fuerzas con la familia Noé quien lo llama "Duque Milenario". Tiene dos personalidades principales, la primera tiene una actitud alegre, amistosa y feliz, mientras que la otro es de una maldad sádica. Cada vez que aparece lleva un sombrero distinto.
Su forma principal de combate implica su paraguas Lero. También ha demostrado la capacidad de crear explosiones masivas de energía oscura.


La Familia Noé (ノアの一族 Noa no ichizoku)

Los descendientes directos de Noé y sus hijos. Una familia de superhumanos que cooperan con Earl (el conde del milenio). Tienen la energía de destruir Inocencia. Uno de sus rasgos más distintivos es una línea de cruces en sus frentes. La familia Noé es también única por tener dos formas distintas: una forma "blanca" civil y una forma "negra" utilizada cuando actúan en nombre del Conde. El Conde del Milenio indicó que Skin Boric es uno de 13 apóstoles, así que puede ser confirmado que hay 13 "Noés". Solamente se han mostrado cinco hasta el momento (uno de los Noés fue asesinado por el Conde cuando le traicionó, por lo que serían séis)


Openings

  • INNOCENT SORROW (イノセント・ソロー Inosento Sorō)
Interpretado por: abingdon boys school
Letra: Nishikawa Takanori
Música: Shibasaki Hiroshi
Arreglos: abingdon boys school
Episodios: 1-25
  • Brightdown (ブライトダウン Buraitodaun)
Interpretado por: Tamaki Nami
Episodios: 26-51
  • Doubt & Trust (ダウト&トラスト Dauto & Torasuto)
Interpretado por: access
Episodio 52

Endings

  • SNOW KISS
Interpretado por: NIRGILIS
Letra: Iwata Acchu
Música: Iwata Acchu & Koki Ito
Arreglos: NIRGILIS
Episodios: 1-13
  • Pride of Tomorrow
Interpretado por: JUNE
Episodios: 14-25
  • To the Continuation of the Dream (夢の続きへ Yume no Tsudzuki e)
Interpretado por: surface
Episodios: 26-38
  • Antoinette Blue (アントワネットブルー Antowanetto Burū)
Interpretado por: Nana Kitade
Episodios: 39-51
  • The Reason Where You Are Here (あなたがここにいる理由 Anata ga Koko ni Iru Riyū)
Interpretado por: Rie-fu
Episodio 52
La animación de esta serie es muy buena, me recuerda un poco a .Hack//SIGN y en la trama tambien se me figura a Trinity Blood (de la cual ya hablamos en este blog...xd). Pero la ambientación de Inglaterra y Japón en el siglo 19 es lo que más me llama la atención, le da un fondo a todo el anime realmente llamativo y agradable a pesar de ser un poco oscuro como muchos animes actuales.
La serie consta de 52 episodios de poco más de veinte minutos esta es una serie realmente recomendable sobre todo à los que les facina la accion.

Bueno aqui el primer episodio dividido en 3 partes..para mayor comodidad...xd






11.29.2007

Tengen Toppa Gurren-Lagann

Tengen Toppa Gurren-Lagann es una serie anime, creada por Hiroyuki Imaishi en el estudio de Gainax [creadora de Evangelion], junto Aniplex y Konami en 2007. Se licenció en EEUU el 30 de Junio de 2007 por parte de ADV Films. Además, Konami anunció que creará un juego de la serie para la Nintendo DS.

Sinopsis

El protagonista de esta historia es Simon, quien es un muchacho que trabaja haciendo agujeros para expandir el territorio de su pueblo subterráneo [los humanos viven bajo tierra]. Debido a su velocidad y eficiencia, un día descubre un pequeño taladro brillante. El chico se lo guarda para sí, y al salir del agujero conocemos un poco más de su vida: como que es rechazado por las chicas quienes lo consideran un bicho raro, y que siempre se une a los locas aventuras de su amigo Kamina, quien está obsesionado con salir a la superficie algún día y ver el cielo azul. Ese día se topa con él y vemos como Kamina considera a Simon como su hermano de alma, diciéndole que su taladro es su alma. Es más, dice que será su taladro el que los llevará al paraíso. En su último plan para llegar a superficie, Kamina decide utilizar cerdos-topo como escalera y taladrar el techo de la ciudad, sin embargo, su plan se ve interrumpido por el alcalde del pueblo. Luego de recibir su respectiva bronca, Kamina permanece quieto mientras estalla un terremoto, haciendo que todo el pueblo se asuste. Recordando como sus padres murieron en un terremoto similar, Simon le dice a Kamina que se mueva porque sino le pasará lo mismo. Kamina abraza a su amigo, y una vez acaba el sismo, les grita a todos del pueblo que en la superficie no hay techo que te se pueda caer encima.

Luego de que le llega su turno de encarcelamiento al joven, Simon continúa excavando y encuentra una cara que brilla al unísono con la luz de su pequeño taladro que encontró. Al intentar comentarle sobre su encuentro, Simon excava hasta donde está Kamina, pero son atrapados cuando intentar escapar. Cuando el alcalde está por darle otra paliza a Kamina, algo cae sobre el centro del pueblo desde el techo, lo que probaría la teoría de Kamina de que hay algo encima. Sin embargo, nadie le hace caso ya que la criatura mecánica con forma de cabeza de lobo empieza a atacar indiscriminadamente. Tomando la espada del alcalde, Kamina está listo para hacerle frente, pero la llegada de una chica con un gran rifle lo interrumpe. La muchacha en cuestión empieza a dispararle a la criatura en el cielo antes de llegar al suelo, donde Kamina ya trata de conocerla más. Es Simon quien salva a ambos jóvenes del ataque de la criatura, para luego llevarlos a ver su descubrimiento. Al ver la cabeza mecánica, Kamina le sugiere a Simon que utilize su pequeño taladro como llave para activarlo. Luego de hacerlo, la cabeza saca manos y piernas y de un impulso los saca al centro de la aldea donde se encuentra el enemigo: Ganmen, asi es como la chica llama al monstruo, que sigue con su destrucción. Kamina le pone "Lagann" de nombre al mecha de Simon, pero por distraídos, tanto él como la chica terminan entre la cabeza de Ganmen.

Para suerte de ambos, al atacar Simon esquiva el golpe, y hace que el Ganmen golpee su propia cabeza. Al parecer han ganado, pero Ganmen se levanta nuevamente y atrapa al Lagann en su boca con Simon, Kamina y la chica dentro. Mientras tratan de escapar de sus dientes, Simon sabe que necesitan más poder para escapar, por lo que gira aún más el pequeño taladro que sirve como llave, lo que ocasiona una explosión de energía que los libera. El Lagann, que ahora tiene una taladro en la frente, libera unos taladros en ambas manos y con el apoyo de Kamina, Simon empieza su super ataque de perforación sobre el cuerpo de Ganmen. La fuerza de la perforación es tan grande que atraviezan el techo y destruyen por completo a Ganmen una vez llegan a la superficie del planeta. Kamina, Simon y la chica disfrutan de la bella vista que les proporciona una puesta de sol desde la superficie. Es ahí donde la chica se presenta a si misma como Yoko, para luego conocer los nombres de Kamina y Simon. Sin embargo, su presentación no puede durar mucho tiempo ya que el Lagann empieza a caer y no pueden hacer nada más salvo protegerse dentro del Lagann. Una vez en tierra, Simon abre los ojos y ve que tiene una vista privilegiada de los pechos de Yoko, pero a la chica no parece importarle; es más... lo abraza más fuerte una vez que tiene una atemorizada mirada al descubrir que hay dos nuevos enemigos mecánicos delante suyo.

Así es como se desarrolla el capitulo de esta serie de anime, misma que apenas ayer termine de ver. Los recursos utilizados en la animación saltan a la vista inmediatamente, las escenas de accion son impresionantes y, aunque la historia puede quedar a deber, puedo decir que en general tiene todo lo que se necesita para se una buena serie: Amor, Traición, Suspenso, Acción, Fan-Service, etc.

Personajes

Simon: Doblado por: Tetsuya Kakihara Es el protagonista de la serie, es un chaval de catorce años al que se le da muy bien excavar con su taladro, y que un día encuentra un robot al que llamarían Lagann, y que acabaría pilotando por combatir a los Gunmen.

Kamina: Doblado por: Katsuyuki Konishi Es otro de los protagonsitas, líder de la Brigada Gurren, es amigo de Simon, al que trata como a un hermano, ya que siempre lo proteje y confía ciegamente en el, y siempre le presta su ayuda cuando la necesita. Es bastante impulsivo, y a veces puede resultar arrogante, pero en el fondo es buena persona y es muy valiente y no se detiene ante nada, por muy imposible que parezca.

Yoko: Doblada por Marina Inoue Otra de los protagonistas de la serie, es la chica que acompaña a Simon y Kamina. Siente algo mas que amistad por Kamina, y considera a Simon como un hermano pequeño. Cuando se enfada tiene muy mal genio, pero cuando está tranquila es de lo mas encantadora. Siempre va vestida con unos pantalones extremadamente cortos y un bikini de lo mas descarado, y siempre va equipada con un rifle enorme.

Nia: Doblada por Yukari Fukui Nia es una misteriosa chica encontrada durmiendo en una capsula por Simon. Ella no ha tenido contacto con humanos exceptuando su padre. Ella es muy curiosa e inocente, al haber sido criada en un ambiente pacifico. Durante los viajes con la brigada, descubre que el mundo no es nada pacificico y desarrolla una fuerte empatia hacia Simon.

Eso es solo una pasadita de lo que podrán encontrar al ver Tengen Toppa Gureen-Lagann. Por ultimo, les digo que la serie cuenta con 27 capitulos, un Opening, que se interpreta de diferente manera al iniciar el tercer arco argumental de la historia [a partir del capitulo 17], siendo el cambio unicamente la segunda parte de las estrofas en la canción completa. Asi tambien, tiene tres Endings.

Opening: "Sora iro Days", de Shoko Nakagawa.

Endings: "Underground", por High Voltage [1-15]; "Happily Ever After", de Shoko Nakagawa [16]; "Minna no Peace", por Afromania [17-27]

Y aqui les dejo los videos del primer OP y ED, ya que los demas pueden contener spoilers que les arruinen su seguimiento de la serie.





***Nota: Información sacada de Wikipedia. Si quieres enterarte mas acerca de esta serie da click aqui.

11.26.2007

Death Note [Manga]

Regreso con una nueva recomendación. Esta vez se trata de un manga que revolucionó en Japon hace casi 3 años: Death Note [デスノート desu nōto].

Traducido como "El Cuaderno de la Muerte" es un manga creado por Tsugumi Ōba junto a Takeshi Obata. Publicado por la revista semanal Shōnen Jump. Fue publicado en 108 capítulos semanales, formando un total de 12 volúmenes. El argumento ce centra en el enfrentamiento entre Ligth Yagami y L.

Light Yagami es un excelente estudiante japonés que ha tenido una vida aburrida. Esto cambia radicalmente cuando encuentra tirado en el suelo un misterioso cuaderno en cuya portada se lee DEATH NOTE en el cual, al escribir el nombre de una persona, ésta muere [teniendo la libreta una serie de reglas para regular y variar su uso]. Light se mantiene escéptico hasta probar la eficacia del Death Note en dos ocasiones. Pasados algunos días lo visita Ryuk, un Shinigami [Dios de la Muerte] que le explica sobre la existencia de dicha especie y de las Death Notes. Despues de esto, Light decide usar el cuaderno para limpiar el mundo de maldad.

Sin embargo, las numerosas muertes sin explicación de criminales captan la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective conocido mundialmente como "L". L se da cuenta de que el asesino, conocido por la gente como "Kira" [una variacuón de la palabra palabra "Killer" en Inglés], se encuentra en Japón y que puede matar sólo con conocer el nombre y el rostro de una persona. Ambos empiezan una pelea de ingenio y astucia, enfrentándose a una serie de situaciones... Siempre con el fin de exponer la identidad del otro.

La Death Note

La Death Note (Cuaderno/Libreta de la muerte) tiene la apariencia de un cuaderno rayado común, con una portada negra. El que entregó Ryuk a Light tenía DEATH NOTE escrito en color blanco en la portada. Además, antes del inicio de la serie, Ryuk escribe instrucciones en inglés dentro del Death Note, ya que piensa que ese es el idioma más ampliamente conocido en el mundo. Lo que escribe son las reglas más básicas del Death Note:

  • Aquella persona cuyo nombre sea escrito en este cuaderno morirá.
  • Este cuaderno no tendrá efecto a menos que quien la escriba tenga en su mente la cara y el nombre de la otra persona. De esta manera, las personas que comparten el mismo nombre que la víctima no se verán afectadas.
  • Si se escribe una causa de muerte antes de 40 segundos de haber escrito el nombre, eso será lo que ocurra, a menos que eso sea físicamente imposible.
  • Si no se especifica una causa de muerte, la persona morirá de un ataque cardíaco.
  • Si quieren especificar detalles de la muerte, deberán hacerse en los siguientes 6 minutos y 40 segundos.
  • Este cuaderno se convertirá en propiedad del mundo humano una vez que toque el suelo de éste.
  • Los propietarios del Death Note pueden reconocer la imagen y voz del propietario original, del shinigami propietario del cuaderno.
  • Aquellos humanos que usen el cuaderno no podrán ir ni al cielo ni al infierno.
  • Se puede escribir la causa de la muerte sin el nombre pero se debe llenar el vacío dentro de los 19 días.
  • No se podrá matar a personas que sólo tengan 740 días de vida.
  • "Suicidio" se puede poner como causa de la muerte puesto que todas las personas pueden tener dicha tendencia a quitarse la vida o han pensado al menos una vez en eso.
  • Cualquiera que toque el cuaderno o las hojas del mismo podrá ver al shinigami que acompaña el propietario.
  • En el caso de que el DEATH NOTE sea destruido el shinigami ya no está más atado al humano que sea propietario del mismo.

Además, a lo largo de la historia, se revelarán otras reglas del Death Note.

El manga fue publicado en la revista Shōnen Jump desde el 2004 hasta el 2006. Luego fue compilado en 12 tomos + 1 extra. El manga de Death Note se puede separar en dos partes, esta separación se da por un evento muy importante en la historia y el paso de 5 años dentro del Manga, la segunda parte comienza en el capítulo 60. En México, hace poco mas de medio año, Editorial VID ha comenzado con la publicación de esta historia [al principio con grandes descuidos en la edición como comentario personal XD] y nos ofrece un tomo por mes con un costo de $65.00. Hasta el moomento de escribir esta entrada, se encuentra en el tomo 9.

How to Read

Este es un tomo especial con información de la serie, el cual fue publicado el 13 de octubre del 2006. Entre su contenido se encontrará el episodio Piloto del manga publicado en la Akamaru Jump, en el que aparece Ryuk pero no Light; también encontramos información de los personajes y una tarjeta con el nombre verdadero de L . Glénat, la editorial que publica Death Note en España, ha confirmado que es muy probable que el decimotercer volumen no sea publicado en España, debido a que, según afirman, los costos de traducción y rotulación son muy altos, lo que llevaría a cobrarlo por un precio desorbitado que la mayoría de lectores no estaría dispuesto a pagar, pero en México la editorial VID a asegurado que el tomo 13 se publicara el 18 de abril del 2008. Ademas de eso en febrero sera públicado en Estados Unidos.



Pues ya lo saben. Otro mas para agregar a su colección. Sólo comentarles, que al menos de parte de su servidor, siempre recibirán recomendaciones que valgan la pena. Y creanme, que esta lo es, y esto sólo es la parte que pertenece al manga. Salu2!!

11.22.2007

GRINDHOUSE



Antes que nada debo advertirles que si quieren ver la película y sorprenderse por completo es mejor no leer lo siguiente. Una vez aclarado, como muchos saben Grindhouse es el double feauture de Tarantino y Rodriguez, el título del proyecto (chiaa que mamón suena) lo tomaron del nombre que recibían los cines piojito, (o chafas, como gusten) gringos en los 70´s, en estos cines pasaban unas dos o tres funciones con lo mejor del cine serie-B (ya saben monstruos chafas, zombies, extraterrestres, etc.), sexplotaition (películas con historias de lo mas predecibles donde se abusaba de las imagenes de chicas bien dotadas en poca ropa), mexplotation, blackplotation y demas 'eishon' que se les ocurra, aqui un trailer pa que se den un quemón:



Y bueno estos tios fans del cine, (pero cine que entretiene, esta bien que sea una forma de arte pero de repente muchos se lo toman tan en serio que hacen peliculas bien aburridas y ñoñas, y las de hollywood no se diga, son en su mayoria algo desechable sin nada rescatable, pero bueno) decidieron hacer un par de películas homenajeando a estas funciones, Rodriguez se decide con los zombies en Planet Terror y Tarantino con una slasher movie en Death Proof.

Planet Terror

Todo comiennza en un pequeño pueblo de Texas, por una lado la historia de la stripper Cherry Darling interpretada por la guapa Rose McGowan que quiere dejar de ser stripper y dedicarse a ser comediante, la historia narra como un comando de exmilitares comandados por Bruce Willies (jajaja) libera una terrible enfermedad que hace a la gente zombies, en si la historia no es la gran cosa, tampoco lo son los dialogos, la verdad es una buena pelicula de zombies pero lo mejor es uqe es una pelíucla hilarante, en serio, el cameo de Ferggie (o como se escriba) esta bien cagado, gracias al gran chiste cuando la encuentran muerta jajaja, los chistes cuentan con un sentido del humor casi Simpson, por lo absurdo de la situación, la caja de todo o nada, la motito, las mellizas (tsss) locas, el zombie con la sierrita jaja, y si a eso le agregan los juegos que se hacen con los rollos faltantes tienen una gran pelicula de risa, a muchos no les agrado por que supongo esperaban algo mas "serio" o que asustara, pero esa gente de repente no agarra el pedo de que el cine tambien es entretenimiento.

El tema principal es asombroso. por que la canción tiene todo esa onda de misterio y aventura, y todo basado en un sencillo riff de bajo de tres notas, practicamente toda la musica de la pelicula son variaciones de este tema, salvo el cover de to drunk too fuck (Dead Kennedys Rules!!!), veanla sin esperar ver "la pelicula de zombies". Veanla como una pelicula de zombies mas y les aseguro que se divertiran.

Death Proof

Otra película de Quentin Tarantino, nada mas pero nada menos, asi que ya saben que les espera, dialogos de lo mas asombrosos que en sus peliculas son tan naturales y a la vez tan increíbles que por eso muchos fans del cine nos emocionamos cuando los vemos, ya saben con un chingo de referencias a la cultura popular, eso solo de los dialogos por que al ser un film del creador de Pulp Fiction veremos a mujeres hermosas en poca ropa magnificamente aprovechado por la lente de la cámara haciendo lucir increiblemente sexys a las muchachas, como la escena cuando Jungle Julia y sus amigas van meneando sus cabelleras y apretando sus boquitas al ritmo de Hold Tigth de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mich&Tich (banda tan buena que en un momento Pete Townsed pensaba dejar The Who para unirse a este grupo y se llamaría Dave Dee, Dozy, Beaky, Mich,Tich & Pete, cosa que segun Julia debió haber hecho). Escenas de accion de verdad nada de pinche CGI, puros choques de a deveras, por que cierto no les dije de que es la película, Death Proof es una slasher movie, es decir un film donde se narra como un asesino psicopata despedaza a sus victimas mediante un objeto peculiar, nunca un arma de fuego, sus victimas preferidas son, generalmente, adolescentes con muchos pechos y poco cerebro, todo esto acerca de este subgenero lo toma Tarantino para convertirlo en un gran chiste que si no le agarran no les va a gustar el final, solo digamos que de repente el asesino resulta que no era tan sobrenatural, y que generalmente un grupo de tres chicas es mas competente que un gorila con auto jajajaja (la neta a mi me tomo un dia agarrarle al chiste). La selección musical es asombrosa como siempre, destacan Chick Habit con la April March, por su vocecita tan femenina, la ya antes mencionada de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mich&Tich, un festin de cine es lo que se van a llevar si ven esta pelicula, garantizado, obviamente si son fans de Tarantino con mas razon, si esperan una slasher movie tradicional mejor vean Haloween del Rob Zombie. Mención aparte merecen los cortos que hay entre las dos peliculas (cosa que si en Mexico llegan a estrenar no veremos, por que aca los ejecutivos de cine creen que es mucha pelicula por lo "poquito" que pagamos) el inicial de Machete es un film de Mexplotation donde un mexicano traicionado decide cobrar venganza de aquellos que lo balearon (este corto tiene una de las mejores lienas dichas por un padre"god have mercy, i don´t" ooo merooool); seguimos con el corto de Rob Zombie WolfWoman of the secret service, jaja desde el título esta cagado, luego sigue la de DON´T en burla a todas aquellas películas cuyo teaser preventivo es una mamda de "don´t watch this movie alone" y mamadas por el estilo, el último corto es acerca de un día como hoy (Thanksgiving) y de hecho asi se llama y trata de un asesino que ataca en "el dia de accion de gracias", altamente hilarante, dirigido por el Eli Roth (Hostal), en fin, lastima que no las estrenen aqui.

11.19.2007

Monster

Conflictos políticos, organizaciones cladestinas, experimentos secretos, asesinatos, traumas psicológicos, sugestión mental, acción, son algunos de los elementos, que combinados con un clima de misterio, constituyen Monster, una obra maestra de Naoki Urasawa.


El manga de MONSTER(モンスター, Monsutā) fue serializado en Big Comic Original entre 1994 y 2001 y está compuesto por 18 volúmenes.

Una versión anime comenzó a emitirse en abril de 2004, producida por Madhouse, constado de 74 episodios.

La historia comienza desde el año 1986. Kenzô Tenma es un excelente neurocirujano de origen japonés que ejerce su profesión en el prestigioso hospital alemán Memorial Eisler. Tenma es el mejor cirujano del hospital y por eso le confían las operaciones de la gente más "poderosa" y además se ha comprometido con la hija del director del hospital. Al parecer, tiene un futuro exitoso y lleno de lujos, pero todo cambia a la llegada de unos gemelos en estado de urgencia: Johan Libheart, un niño con una bala en el cerebro y su hermana Anna Libheart (Nina Fortner), en estado de shock; los padres de los niños fueron encontrados muertos en su vivienda. Cuando Tenma ya estaba a punto de iniciar la operación de Johan, el alcalde de la ciudad llega en estado de emergencia con una trombosis y los superiores de Tenma le dan la orden de abandonar al menor e irse con el alcalde, pero su ética lo obliga a quedarse con Johan y el alcalde al ser atendido por otro doctor no tan experimentado como Tenma muere pero Johan sobrevive gracias a Tenma. Todo ese incidente perjudica a Tenma, lo destituyen de su puesto de director del área de neurocirugía, su prometida termina con él, pierde el apoyo del director del hospital, no le permiten ver a Johan y su reputación cae al suelo. Días después, los doctores y el director que se beneficiaron con la caída de Tenma mueren uno por uno y Tenma al ser el más beneficiado con eso es el principal sospechoso y los gemelos desaparecen y nadie encuentra rastro de ellos. Tras nueve años, Tenma tiene un encuentro con Johan y éste le confiesa que los asesinatos ocurridos en el hospital años atrás fueron obra suya y que los hizo como muestra de su agradecimiento por haberle devuelto la vida, además de eso, Tenma descubre que él es el autor de varios asesinatos sin resolver. Tras su encuentro, Tenma decide dejar la medicina para detener al "Monstruo" que ha resucitado y a su vez probar su inocencia. Tenma no va solo en su camino para detener Johan, se encuentra con aliados, entre ellos Nina Fortner (Anna Libheart), la hermana gemela de Johan, quien piensa que el único método de detener a su hermano es matándolo. Por si no fuera suficiente, la policía va detrás de Tenma y el encargado del caso es el Inspector Heinrich Lunge, quien ha seguido el caso de Tenma desde años atrás por el incidente del hospital.



El manga ha sido publicado en España por la editorial Planeta-DeAgostini Comics, Estados Unidos y Canadá por editorial VIZ, Francia por la editorial Big Kana y en México por la editorial VID [con un costo de $65.00 por tomo].

Personajes:
  • Kenzô Tenma: El personaje principal de Monster. Doctor de un prestigioso hospital en Alemania, originario de Japón. Se podría decir que ser un buen hombre es su cualidad principal. Salvó la vida de Johan Liebheart, lo que le cuesta su carrera en el hospital.
  • Johan Liebheart: Personaje considerado como el "Monstruo" de la serie con una mente atrofiada y con personalidad múltiple, de joven bueno a un tipo malvado y frío. A pesar de eso, él considera a Tenma como a un padre por haberle salvado su vida tras el disparo en su cabeza e incluso le declara que nunca le haría daño por el cumplido. Él es el responsable de muchos asesinatos sin resolver y su oscuro pasado se revela poco a poco a lo largo de la historia.
  • Anna Liebheart: Hermana gemela de Johan Liebheart. Después del terrible trance de ver a sus padres morir, fue adoptada por la familia Fortner, quienes le dieron el nombre de Nina. Cuando ella recuerda a su hermano tras la muerte de sus padres adoptivos y su primer encuentro con Tenma, piensa que la única manera de detener a Johan es matándolo.
  • Inspector Heinrich Lunge: Todos los casos en el que ha participado los ha resuelto menos uno, la única motivación de su vida es el caso sin resolver del Dr. Tenma.


Musica

Opening:

"Grain" por Kuniaki Haishima

Endings:

1.- "For The Love of Life" por David Sylvian (1 - 33)

2.- "Make It Home" por Fujiko Heming (34 - 74)

Este anime es de los más recomendables ya que esta muy entrelazado con la realidad. Se supo manejar muy bien el suspenso, así como el dramatismo psicologico

11.16.2007

Eureka Seven


Y llegamos con otra recomendación. Si en mi entrada anterior les recomende una de mi Top 5, aqui va otra que esta arriba de la ya mencionada.

Tambien enfocada al género "Mecha", Eureka Seven se desarrolla en un futuro lejano de la Tierra, donde los humanos se han establecido despues de un suceso llamado "Verano del Amor", el cual, segun la versión oficial, fue detenido por Adrock Thorston, sacrificando este último su vida por la humanidad.

¿Y quien es este personaje? Pues es nada menos que el padre del protagonista de nuestra historia: Renton Thorston, quien desea conocer a su idolo, Holland, lider del Gekko Go, una nave tripulada por gente "In" en cuanto al mundo del surfeo, conocidos en todo el mundo gracias a su revista "Ray=Out".

Pero el surfeo aqui es totalmente diferente al que todos conocemos, ya que este se realiza en el aire, con ayuda de un ambiente llamado "Trapar". Pronto Renton entrará en contacto con Eureka, que tambien forma parte del Gekko Go. No es, sino hasta que Renton auxilia a su "amor a primera vista", que lo invitaran a formar parte de ellos.

Ahi, Renton se dará cuenta de que la vida no es todo felicidad, Y es que los objetivos de Holland y sus subordinados son muy diferentes de los ya mencionados. En su viaje con ellos y junto a su amada Eureka, Renton vivirá momentos extremos, ya sea en la alegria o el sufrimiento.

Esto es sólo una pequeña embarrada de lo que es esta serie. La verdad es que cuando ves el primer capítulo no te imaginas como evolucionará con el tiempo hasta que sin darte cuenta estes viviendo los episodios con emoción, pegado a tu TV y esperando por mas cada que termine uno.

Un poco mas de reseña:

La historia gira alrededor de la entrada de Renton en Gekko State y su relación con la misteriosa Eureka, una chica miembro de Gekko State y piloto del LFO Nirvash typeZERO(El LFO más poderoso y el primero en ser descubierto). Cuando Renton y Eureka pilotan juntos el Nirvash, potenciado con el misterioso "Amita Drive", se vuelve prácticamente invencible y puede inducir un fenómeno que provoca una gran devastación caracterizado por un arcoiris de energía, conocido como "Seven Swell", "Fulgor de los Siete Colores" o "fénomeno de las Siete Olas".


El Compac Drive y el Amita Drive

Hay poca información sobre estos dispositivos. El Compac Drive hace las funciones de interfaz entre las personas y cualquier máquina, tanto una moto como maquinaria pesada, además de los LFO. Eventualmente aparece en el Compac Drive de Renton la palabra "EUREKA" sin ninguna explicación. El Compac Drive se complementa con el Amita Drive, un dispositivo que es adicionado al Compac Drive, y que conectado al Nirvash typeZERO permite que éste libere todo su potencial. El origen de este dispositivo es un misterio, sólo se sabe que Adrock se lo confió a Axel(abuelo de Renton) antes de desaparecer. A diferencia del resto de los LFO, tanto el Nirvash typeZERO como el type theEND no necesitan un Compac Drive para controlarlos, supuestamente por el enlace especial que hay entre sus pilotos y el LFO.

Olas de Trapar, Reffing y los LFO

A diferencia de la Tierra, la atmósfera de este mundo está impregnada de una misteriosa sustancia llamada "trapar" (Partículas de Transparencia Lumínica) con un comportamiento que recuerda al de un fluido, normalmente el trapar no se puede ver, aunque cuando su densidad es bastante alta puede llegar verse a simple vista. Mediante materiales especiales capaces de interactuar con el trapar es posible utilizarlo para "navegar" en él, bien usando tablas de Reffing, como los LFO o bien planeando sobre el usando superficies reflectoras especiales como en el Gekko Go. "Reffing" es un popular deporte en el que surfean sobre olas de trapar con unas tablas especialmente diseñadas. Los científicos crearon también máquinas gigantes de forma humanoide que pueden volar usando la misma idea: los LFO (Light Finding Operation, Operación Búsqueda de Luz). Unos años después de su invención, los LFO ya eran usados como maquinaria militar.

Tipos de LFO

  • Nirvash: El Nirvash typeZERO fue el primer LFO encontrado en un yacimiento y se basaron en él para la fabricación del resto de LFO. La armadura exterior fue creada por científicos del centro de investigación Tresor, y la tabla skurve fue creada por Axel Thorston. Originalmente lo pilotaba Eureka sola, pero conforme avanza la historia sólo responde cuando Renton y Eureka están en la cabina. El typeZERO recibe una mejora hacia la mitad de la serie que le permite convertirse en una aeronave. El otro Nirvash que aparece en la serie es type theEND, pilotado por Anemone.
  • KLF Mon-Soono: El estándar de combate usado por las fuerzas de la Federación Unida. Los Mon-Soono son inferiores al modelo Terminus, pero más sencillos de pilotar gracias al sistema Compac Feedback. El modelo type20 tiene un cañón láser y misiles dirigidos en sus hombros.
  • Terminus: El Terminus fue creado para su uso por las Fuerzas Especiales. Debido a su increíble potencial, los Terminus son difíciles de manejar, quedando en desuso. El TR-606, 808 y 909 son usados por Gekko State durante gran parte de la serie, aunque Holland empieza a usar el modelo TR-303 hacía el final. El TR-505 es usado por Sumner Sturgeon en TR1: New wave.
  • Sparhead: Un LFO especial de combate que no surfea usando tablas, si no unas pequeñas pestañas ancladas a su cuerpo principal. Los únicos modelos aparecidos en la serie fue el SH-101, en dos colores, pilotados por Charles y Ray.
  • Devilfish:Es una clase de LFO creado para poder estar en el espacio exterior, el unico modelo que hace aparicion en el anime es el TB-303, usado por Holland después de que su LFO original es destruido, no posee la opción de convertirse en vehiculo

Los modelos Nirvash, Terminus y Mon-Soono type20 también poseen la habilidad de transformarse en vehículos capaces de alcanzar grandes velocidades en la tierra, permitiéndoles moverse muy rápido allí donde la densidad de trapar no permite surfear.

Considero esto suficiente como para despertarles la curiosidad por verla. Hablar de los personajes requeriría ahondar mas en la historia y revelar detalles importantes de la misma, lo cual, creanme, no es nada recomendable, jeje.

Para terminar, les dejo [cuando no XD] dos OPs de la serie. No mencionare su orden de aparición para que no se sugestionen antes de tiempo. Bueno, aqui los teneis:






11.15.2007

Full Metal Panic!, TSR & Fumoffu

Full Metal Panic! es una serie de "mecha" [enfocada a las peleas con robots] con pequeños toques de comicidad y mezcla de emociones que la hacen única. Personalmente no era de mi agrado despues de ver 5 capitulos, pero poco a poco me fue conquistando hasta llegar a posicionarse en mi Top 5, y eso que aun espero que saquen la tercera temporada, porque la historia quedo con cabos sueltos.



El protagosnista de esta historia es Sousuke [Sōsuke] Sagara, un militar sin sentido común para vivir como un civil que se mete en un instituto de preparatoria como protector de Chidori Kaname, la otra protagonista, quien juega un papel muy importante en el desarrollo de la histora.

Sousuke pertenece a una organización llamada Mirthril, misma que esta formada por mercenarios que se dedican a mantener la paz y tranquilidad en el mundo. Esta organización cuenta con unos robots de alta tecnología llamados Arm Slaves [AS], entre los que destaca uno verdaderamente especial llamado Albarest, que durante el transcurso de la historia es asignado a Sousuke, trayendo consigo todo tipo de problemas [mayormente ocasionados por el "Lambda Driver", que es un arma capaz de convertir los pensamientos del piloto en manifestaciones físicas) y otras tantas alegrias.



La historia comienza cuando Mithril se entera que una estudiante japonesa de nombre Kaname Chidori es el próximo blanco de la KGB (una de tantas organizaciones terroristas que la quieren capturar), ya que la han identificado como una posible "Whispered", por lo que mandan para protegerla un escuadrón formado por los sargentos Melissa Mao, Kurz Weber y Sōsuke Sagara, este ultimo se le asigna entrar de encubierto a la preparatoria de Kaname, pero tras estar en mundo de constantes guerras, le resultará muy difícil adaptarse al lugar.

La serie ha sido producida por dos estudios: GONZO (1era temporada) y Kyoto Animation (2da, 3era temporada y la OVA)

  • Full Metal Panic! (Mezcla de trama violenta-seria con humor) 24 capítulos
  • Full Metal Panic? Fumoffu (Comedia romántica-violenta) 15 capítulos + 2 especiales
  • Full Metal Panic! The Second Raid (Trama Seria con algo de humor) 13 capítulos
  • Full Metal Panic! The Second Raid OVA (Comedia) “Wari to Hima na Sentaichou no Ichinichi"


En The Second Raid [TSR] la trama vuelve a los campos de guerra en contra de los terroristas, que además vuelven más peligrosos. También veremos el sufrir de Sōsuke con respecto al Arbalest, ya que el no poder comprender como funciona el Lambda Driver le provoca desesperación y odio hacia el AS, lo que le impide concentrarse e incluso desertar de su misión. La violencia es más cruda en esta temporada y los momentos humorísticos son contados, además de tener menos fan service aunque mas explicito que en las otras entregas, esto debido a que esta temporada esta basada en la novela "The End of a Day by Day".

De verdad que si te quedas con dudas acerca de esta serie, despues de ver TSR no creo que las conserves, pero bueno, los gustos varian de persona a persona. Lo único que te puedo decir es que la veas y la disfrutes.

Aqui dejo el OP de TSR, el que más me ha gustado.....


Bokusatsu Tenshi Dokuro Chan [Anime]




Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan (撲殺天使ドクロちゃん, ''Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan'') es el titulo de una novela ligera escrita por Masaki Okayu e ilustrada por Torishimo; también está adaptada al anime.


Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan cuenta la historia de Sakura Kusakabe, un estudiante de secundaria común y corriente que, por motivos demasiado absurdos, vive con un ángel que viene del futuro llamado Dokuro Mitsukai, el cual tiene como misión asesinar a Sakura e impedir que este, en un futuro, accidentalmente invente la inmortalidad, y con esto ofenda a Dios; y además, haga que las mujeres detengan su crecimiento a partir de los doce años, creando un "mundo pedófilo". Para esta mision, Dokuro tiene un mazo magico, llamado Excaliborg, con el cual, tendria que matar a Sakura, pero el problema es que Dokuro esta enamorada de Sakura, y cree que seria mejor cambiar el futuro haciendo recapacitar a Sakura, sin la necesidad de matarlo. Pero, el verdadero problema es que Dokuro, es un ángel demasiado hiperactivo, llegando a ser un personaje con una personalidad demasiado absurda, infantil, perversa y problematica, haciendo que por mas de una ocasion, accidentalmente use a Excaliborg para asesinar a Sakura, de una manera excesivamente violenta. Pero con un hechizo mágico, y repitiendo la frase Pipiru piru piru pipiru pi, es capaz de resucitarlo cada vez que ocurra este incidente.



Consta de dos temporadas. La primera salió el 12 de Marzo de 2005 y consta de 8 episodios de 15 minutos incluyendo opening y ending. Presentados de dos en dos, formando conjuntos de 25 minutos. La segunda temporada sale con el mismo formato el 11 de Agosto de 2007, y saldría publicado en DVD el 24 de Agosto de 2007. La versión televisiva censura toda escena violenta o excesivamente provocativa. En su lugar se muestran algunos de los estudiantes que dokuro-chan transformó en la primera temporada.



Musica
Opening themes
  1. "Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan" por Saeko Chiba
  2. "Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan (2007)" por Saeko Chiba
Ending themes
  1. "Survive" por Saeko Chiba
  2. "Bokusatsu Ondo de Dokuro-chan" por Saeko Chiba

11.12.2007

Lovely Complex

Lovely Complex (ラブ★コン, Rabu Kon) es un manga creado por Aya Nakahara. En el extranjero sólo ha sido licenciada en Estados Unidos por VIZ Media. En el 2006 se creó un juego para la consola PlayStation 2. También ese mismo año se realizó una película Live action. El 07 de Abril del 2007 se estrenó para la televisión una serie de anime.

Sinopsis

Trata de dos jóvenes: una chica, Koizumi Risa, relativamente alta para la comunidad japonesa; y un chico, Atsushi Ootani, la más baja estatura para un joven japonés. Son conocidos como All Hanshin Kyojin, que es un grupo de comediantes japoneses, en que un personaje es alto y otro bajo.

Suelen tener bastantes cosas en común, una causa de que peleen tanto cada vez que se encuentran. Ninguno de los dos tienen pareja, por lo cual hicieron una apuesta para saber quién de los dos consigue más rápido una pareja.


Personajes

Risa Koizumi (小泉リサ, Koizumi Risa?)

Seiyū: Akemi Okamura

Actriz: Ema Fujisawa

  • Cumpleaños: 12 de Marzo
  • Destreza: Caligrafía
  • Aparición (anime): Primer Episodio

La protagonista de la serie. Mide 1.70 m (la medida más alta para una mujer japonesa). Su nombre es una paradoja respecto a su rasgo físico, literalmente significa "Resorte Pequeño". Se había enamorado de Suzuki antes de que él empezara a salir con Chiharu. Es una fanática del cantante Umibozu.

Atsushi Ootani (大谷敦士, Ootani Atsushi?)

Seiyū: Akira Nagata

Actor: Teppei Koike

  • Cumpleaños: 22 de Enero
  • Destreza: Basketball
  • Aparición (anime): Primer Episodio

El protagonista de la serie. Mide 1.56 m (la medida más baja de un hombre japonés). Al igual que Koizumi, su nombre es una paradoja a su estatura, literalmente significa "Gran Montaña". Siente un interés por Risa, aunque cuando están juntos se ven extraños ante los demás, por la diferencia física. Son conocidos como All Hanshin Kyojin. También es seguidor incondicional de Umibozu, lo que es precisamente una de las cosas que lo unen a Risa.


Lovely complex es una comedia de amor bastante divertida de la cual al principio no esperaba mucho pero me a sorprendido gratamente y es que los protagonistas son bastante divertidos, y los malentendidos están a la orden del día, se vuelve adictiva en sus 24 capítulos de los que consta. Cabe decir que el Soundtrack de esta serie me a sorprendido bastante, sus melodías son bastante agradables. Espero que puedan ver esta serie y si pueden escuchen su música. Hasta la próxima!!


11.07.2007

FireFox Ultimate Optimizer.

Hace unos días me quejaba de que FireFox se lleva mucha Ram de mi sistema y tal vez les pase lo mismo a algunos más, navegando por la red me encontré una herramienta que libera la memoria que no se está utilizando en FireFox y debo decir que es simplemente eficaz tan solo cuando abría FireFox se me iban casi 40 Mb de Ram y ahora con esta herramienta llega de 5 a 10 Mb, se los recomiendo mucho se llama FireFox Ultimate Optimizer, la puedes conseguir Aquí.

Steamboy [Pelicula]



Steamboy es un largometraje japonés de animación producido en 2004 por Katsuhiro Ōtomo, famoso en el mundo entero por su obra de manga y anime Akira (1989).Steamboy se ha convertido en la película de animación más costosa de la historia del anime hasta la fecha. Se trata de una película de ciencia ficción, para ser más exactos perteneciente al género steampunk. Fue emitido en Latinoamerica por el canal Cinemax. Los detalles del dibujo con muy minuciosos, gracias a que Otomo exigió que el departamento de arte entregue los más detallados dibujos sin ningún límite de tiempo, esto repercutió fielmente en la gran calidad y meticuloso detalle de cada escena y en el largo periodo de producción de la película, 10 años.

La película se remonta al siglo XIX, época en que Inglaterra se encuentra en plena Revolución Industrial. Se pueden observar trenes, zeppelines, uniciclos motorizados y muchos ingeniosos inventos realizados con engranajes, pistones y ruedas funcionando gracias al vapor. El personaje principal es Ray Steam. Ray vive bajo el cuidado de su tía en Manchester, Inglaterra. Él espera el regreso de su padre Eddie y abuelo Lloyd, que se encuentran en USA realizando estudios avanzados del vapor como fuente de energía. Lloyd Steam, que vive bajo el ideal de que la ciencia es para el servicio de la humanidad, se da cuenta de que la organización donde trabaja, la Fundación O'Hara, no es lo que el esperaba y que su hijo se ha convertido en un villano, que a diferencia de él, busca el poder a través de la ciencia. Lloyd envía a Ray "La Esfera de Vapor", un artefacto metálico que contiene una gran cantidad de energía gracias a una fuente pura de vapor. Ray es raptado y llevado con su padre a Londres, ahí conoce a su secuestradora, Scarlett O'Hara, la hija del dueño de la Fundación O'Hara. En el día de la Gran Exhibición del Palacio de Cristal en Londres, la Fundación O'Hara muestra sus inventos militares, soldados terrestres, aéreos y acuáticos provistos de armaduras metálicas, junto con una gran fortaleza flotante, el Castillo de Vapor. En ese momento, surge una guerra entre la Fundación y los barcos, tanques y soldados militares del gobierno Británico. Ray se convierte en héroe, salva a Scarlett volando por los cielos de Londres gracias a la esfera de vapor y un artefacto mecánico a su espalda.


  • Director: Katsuhiro Otomo
  • Nacionalidad: Japón
  • Año de producción: 2004
  • Genero: Animación, aventuras
  • Guión: Sadakuyi Murai, Katsuhiro Otomo
  • Producción: Shinji Komori, Hideyuki Tomioka
  • Música: Steve Jablonsky
  • Montaje: Takeshi Seyama
  • Dirección Artística: Shinji Kimura
  • Duración: 126 minutos

11.06.2007

Huelga!!!

Si, como lo leen Huelga...pero no en este blog, aun peor los guionistas de Hollywood. Aqui les dejo la noticia completa.

LOS ÁNGELES, EEUU (Reuters) - El sindicato que representa a los guionistas de Hollywood ha convocado una huelga contra los estudios de cine y de televisión que comenzará el lunes, una medida que da a los negociadores un último fin de semana para alcanzar un acuerdo contractual.
El llamamiento a la huelga se produjo el viernes, un día después del vencimiento del contrato trienal que ampara a 12.000 miembros del Gremio de Guionistas de Estados Unidos y un mes después del inicio de unas negociaciones que se estancaron por las demandas sindicales de una mayor participación en los beneficios de los DVDs e Internet. El comité de negociación del gremio llamó a la huelga la noche del jueves durante una bulliciosa asamblea con sus miembros, y la junta del Sindicato de Escritores votó a favor de ratificar esa recomendación. Horas después, un portavoz de los estudios dijo que ambas partes habían acordado reunirse el domingo por la mañana. "Tenemos 48 horas, y lo que realmente queremos hacer es negociar", sostuvo John Bowman, presidente del comité de negociación del sindicato. Responsables del sindicato dijeron que si no hay un acuerdo en el último minuto, la huelga comenzaría a las 12:01 a.m. (07:01 GMT) y que habría piquetes en Los Ángeles y Nueva York. La Alianza de Productores de Cine y Televisión, el brazo negociador de los estudios, emitió un comunicado del presidente del grupo, Nick Counter, en el que afirmó que el sindicato de escritores se había lanzado a la huelga de manera "precipitada e irresponsable". Los estudios dijeron que las demandas del sindicato iban a ahogar el crecimiento, en un momento en el que aumentan los costes de producción, se reducen los márgenes de beneficio y crecen las amenazas de la piratería. La última gran huelga de Hollywood fue la de guionistas de 1988, que se extendió durante 22 semanas y atrasó el inicio de los programas de televisión de la temporada de otoño, costando a la industria cerca de 500 millones de dólares. Los estudios tienen guiones que durarán hasta parte de 2008, mientras que los productores de dramas y comedias han acumulado suficientes episodios para seguir en el aire hasta enero o febrero. Sin embargo, los programas nocturnos de entrevistas dependen de un guión diario de chistes temáticos. Los horarios principales comenzarán a llenarse con repeticiones y programas de juegos.

/Por Steve Gorman y Jill Serjeant/.*. Fuente: http://www.swissinfo.org

Es una verdadera pena lo que esta pasando, los mas afectados de esta huelga seremos nosostros los "seriemaniacos" que seguimos semana a semana nuestros shows preferidos, espero que esta huelga pueda llegar a su fin pronto, y que los guionistas puedan recibir aquello por lo que pelean..... y nosotros recibir nuestras series.